Оркестр musicAeterna, который ныне базируется в Перми, известен как один из самых передовых российских коллективов, специализирующийся на аутентичном исполнительстве. В то же время оркестр не ограничивается произведениями ранних эпох и успешно сочетает в своем репертуаре сочинения разных музыкальных периодов и направлений, включая музыку ХХ века и произведения ныне живущих композиторов. У маэстро и musicAeterna подписан контракт с Sony Classical на выпуск трех CD c операми Моцарта: Le nozze di Figaro (2014, премия ECHO Klassik как «Лучшая запись года: опера XVII-XVIII вв.»), Cosi fan tutte, Don Giovanni. В октябре 2014-го издан диск с программой сочинений Рамо - Rameau: The Sound of Light. Кроме того, готовятся отдельный релиз c Концертом для скрипки с оркестром П. Чайковского (солистка - Патриция Копачинская) и два диска с сочинениями Стравинского: «Весна священная» и «Свадебка». В августе 2014 года под фонограмму «Весны священной», записанную musicAeterna и Теодором Курентзисом, на Международном фестивале искусств RUHRtriennalle состоялся перформанс режиссера Ромео Кастеллуччи «Балет для 40 машин». Предыдущая дискография музыкантов включает Симфонию № 14 Шостаковича, Requiem Моцарта и оперу «Дидона и Эней» Пёрселла (все три на лейбле Alpha), а также фортепианные концерты Шостаковича в исполнении пианиста Александра Мельникова и Mahler Chamber Orchestra (Harmonia Mundi).
Своими успехами Теодор Курентзис заслужил репутацию лучшего в России исполнителя сочинений Моцарта. В 2012 году в российской музыкальной критике появилось такое понятие, как «Пермский Моцарт», получившее широкое употребление среди меломанов.
График выступлений и проектов оркестра мusicAeterna и Теодора Курентзиса насыщен. В сентябре 2013 года Пермский театр оперы и балета представил оперу Пёрселла «Королева индейцев» в постановке знаменитого американского режиссера Питера Селларса; это была копродукция Пермской оперы, Королевского театра Испании (Мадрид) и Английской Национальной оперы (Лондон). В феврале 2014-го с оркестром и хором musicAeterna вместе с международным ансамблем солистов маэстро совершил гастрольный тур (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон) с программой: концертное исполнение оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и псалом Dixit Dominus Генделя.
В марте 2015 года состоялось европейское гастрольное турне Теодора Курентзиса с оркестром musicAeterna: концерты прошли в рамках Klara Festival в Брюсселе, на фестивалях в Афинах, Хельсинки и Люцерне, а также в Берлине. Музыканты исполнили концертную версию балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» и программу Рамо-гала, состоящую из сочинений великого французского композитора эпохи барокко.
В июле 2015 года по приглашению директора фестиваля в Экс-ан-Провансе Бернара Фокруля, солистки Пермской оперы Надежда Павлова и Наталия Ляскова, Станислав Леонтьев (Санкт-Петербург) и Дмитрий Ульянов (Москва), хор и оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнят на престижнейшей площадке театральной Европы антемы Генри Пёрселла, «Свадебку» и произведения для хора a capella Стравинского и хоровую православную литургию. Кроме того, хор musicAeterna, художественным руководителем которого является Теодор Курентзис, выступит в Эксе с программой, состоящей из хоровой музыки разных эпох, от Средневековья до XXI века, а также примет участие в специальных фестивальных постановках опер «Альцина» Генделя и «Похищение из Сераля» Моцарта.
Также в планах Теодора Курентзиса и его коллективов - запись сочинений Бетховена.
В январе 2013 года дирижер Теодор Курентзис дебютировал с Венским филармоническим оркестром на фестивале Mozartwoche в Зальцбурге. В течение года состоялось выступление маэстро в Мюнхенской филармонии. В апреле 2012-го Теодор Курентзис дебютировал в Опере Цюриха в постановке «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. Давние и плодотворные отношения связывают дирижера с мадридским Teatro Real: диптих «Иоланта/ Персефона» (2012). В числе совместных планов на ближайшее будущее знаменитого театра и дирижера такие проекты, как «Реквием» и «Дон Карлос» Верди, «Тристан и Изольда» Вагнера.
Предыдущие ключевые моменты биографии маэстро также включают: успешный дебют в Парижской национальной опере в 2008 году и там же постановку оперы Верди «Дон Карлос» в 2009-м (режиссер Дмитрий Черняков); в тандеме с Черняковым Курентзис также поставил две оперы в Большом театре России - «Воццек» Берга (2009), а в следующем сезоне «Дон Жуан» Моцарта. В сезоне 2009/2010 на Международном фестивале в Баден-Бадене в исполнении хора и оркестра Balthasar-Neumann под управлением Теодора Курентзиса прозвучала опера «Кармен» Бизе, а спустя два года - Cosi fan tutte Моцарта. В 2010 году он вместе с Венским симфоническим оркестром исполнил «Пассажирку» Вайнберга на фестивале в Брегенце. В 2014 году на сцене Пермского театра оперы и балета состоялась мировая премьера оперы Дмитрия Курляндского «Носферату».
В 2006 году параллельно развивающиеся в творчестве Теодора Курентзиса страсть к старинной музыке и интерес к произведениям современным композиторов привели к тому, что дирижер совместно с другими выдающимися российскими деятелями искусства запустил фестиваль «Территория». В короткий срок «Территория» стала одним из самых ожидаемых и престижных фестивалей не только в Москве, но и, учитывая участие в форуме студентов театральных вузов из разных городов России, в целом на культурной карте страны.
С 2012 года Теодор Курентзис руководит Международным Дягилевским фестивалем, который проводится в Перми и нацелен на сохранение и развитие традиций великого импресарио и пропагандиста русской культуры Сергея Павловича Дягилева. Ежегодно программа фестиваля включает мировые премьеры опер и балетов, спектаклей в жанре современного танца и драматического театра, концерты симфонической, камерной, старинной и джазовой музыки, художественные выставки, киноретроспективы. Совместно с Теодором Курентзисом художественную стратегию Дягилевского фестиваля определяют artistic-in-residence; в 2013-м в этом качестве выступили пианист и композитор, представитель музыкального постминимализма Антон Батагов и итальянский режиссер, «неудержимый театральный новатор» Ромео Кастеллуччи.
В 2013 году Пермский театр оперы и балета, художественным руководителем которого является Теодор Курентзис, получил 17 номинаций на премию «Золотая маска», опередив другие театры в России. Лично Теодор Курентзис был представлен в номинациях четырежды как «Лучший дирижер»: за музыкальное воплощение оперы Моцарта Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») и оперы Паскаля Дюсапена Medeamaterial, а также за трактовку двух балетов - «Свадебка» Стравинского и «Шут» Прокофьева. По результатам голосования членов жюри маэстро был удостоен двух «масок» - за Cosi fan tutte и «Шута». Итоги театрального сезона 2012/2013 принесли маэстро Курентзису номинацию на «Золотую маску» за достижения в спектакле «Свадьба Фигаро» в Пермской опере.
Теодор Курентзис родился в Греции, в Афинах. С начала 1990-х живет и работает в России. Учился в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова в классе легендарного дирижера, профессора Ильи Мусина, учениками которого в разные годы были также Одиссей Димитриади, Валерий Гергиев и Семен Бычков.
Оригинал взят у matveychev_oleg в Дирижер Теодор Курентзис: не рекламируйте дьявола
Вечная музыка, то есть камерный оркестр Musica Aeterna, созданный дирижером Теодором Курентзисом на базе Новосибирского оперного театра, не помещается в небольшом холле Первого московского хосписа. Пришлось сократить число музыкантов. Оркестр, играющий на аутентичных инструментах, на жильных струнах и старинными смычками. Pianissimo трепещут, как кровь в артериях, если вы когда-нибудь прикасались пальцами к артерии. Fortissimo отчетливы, как скальпельный разрез. Дирижирующий Курентзис похож на учителя начальных классов, который не просто рассказывает ученикам урок, а заглядывает каждому в тетрадку, следит, чтобы дети правильно выводили крючочки по прописям, помогает, если надо, грозит, если надо, пальцем и гладит, если надо, по голове. Пульт пустует. Курентзис ходит по оркестру.
А во время дуэта Сюзанны и Альмавивы из «Свадьбы Фигаро» Курентзис не может удержаться от того, чтобы вместе с Сюзанной и Альмавивой не петь, как Гленн Гульд не мог удержаться от пения, играя сонаты Баха.
Перед оркестром в небольшом холле расставлены стулья. В первых рядах сидят работающие в xосписе врачи и так называемые друзья xосписа: актрисы Татьяна Друбич и Чулпан Хаматова, танцовщик Андрис Лиепа. Музыканты (в основном молодые женщины с перепуганными глазами) попросили гостей и врачей сесть в первых рядах. Они, оркестранты, по словам Теодора Курентзиса, сами придумали играть в xосписе. Но когда пришли и увидели пациентов, то от волнения у них стали дрожать руки, и они боялись врать ноты, если пациенты будут сидеть глаза в глаза.
Курентзис скажет потом:
— Музыка — это миссия. Дать свет и любовь людям. Не только тем, кому это доступно, а всем. Мы делаем музыку не затем, чтобы заработать на хлеб. Совершить просто биологический круг — это неинтересно. Интересно становится, когда живешь духовной жизнью. К сожалению, не всем это доступно. Не все могут прийти в консерваторию. Это инициатива оркестра: сделать концерты для тех, кто не может пойти в консерваторию. Для больных, для заключенных.
()
Главный дирижёр НГАТОиБ Айнарс Рубикис провёл свой первый новосибирский брифинг.
Маэстро Айнарс Рубикис провёл первый брифинг на посту главного дирижёра и музыкального руководителя новосибирского театра оперы и балета. Представителям местных средств массовой информации предлагалось задать новому художественному лидеру «Сибирского Колизея» любые интересующие вопросы. Однако журналисты предпочли сосредоточить внимание на первых ощущениях дирижера в новой должности, планах НГАТОиБ на ближайшее будущее и предстоящем симфоническом концерте с Командором ордена Британской Империи Питером Донохью за роялем.
Октябрьский дебют и декабрьское назначение сделали Айнарса Рубикиса главной действующей достопримечательностью городской академической сцены. Приезд латвийского маэстро в Новосибирск сопровождался нарастающим ажиотажем: почти год театр оперы и балета проработал без главного дирижёра и музыкального руководителя и, по слухам, вряд ли мог рассчитывать на равнохаризматичного Теодору Курентзису маэстро. Приглашение Айнарса Рубикиса, хоть и дало массу поводов для сравнений, однозначно не разочаровало. На смену гуру барочных интерпретаций и главному аутентисту музыкальной России пришёл профессионал европейского уровня, победитель Третьего Международного конкурса дирижёров имени Густава Малера и лауреат первой премии Nestle и Зальцбургского фестиваля. По странному стечению обстоятельств и греческий, и латвийский маэстро дебютировали на сцене «Сибирского Колизея» в один день, правда, с разницей в восемь лет: Теодор Курентзис 18 октября 2003 года дирижировал балетом Аллы Сигаловой «Поцелуй феи», а Айнарс Рубикис 18 октября 2011 года — концертом Симфонического оркестра Новосибирского театра оперы и балета. У господина Курентзиса на момент дебюта была разгорающаяся слава специалиста в области вокала и оперного стиля, работа с ведущими оркестрами России и первые выходы на зарубежные фестивальные площадки. У маэстро Рубикиса — сотрудничество с лучшими мировыми оркестрами, мощный фестивальный дуплет и серьезный опыт в области хорового дирижирования. Стартовые позиции близкие, но не равнозначные: Теодор Курентзис только добивался признания Запада, в то время как Айнарс Рубикис уже получил фору и сотрудничество с ведущим музыкальным агентством, которое, кстати, экс-худрука НГАТОиБ под свое крыло не приняло. Помимо разных точек отправления у бывшего и нынешнего главного дирижера — разные представления о том, каким должен быть новосибирский оперный. Теодор Курентзис хотел сделать Новосибирск центром чистого искусства, однако год за годом перемещал своим амбиции все глубже в Европу. Айнарс Рубикис наоборот стремится приблизить классику к народу, будучи уверенным, что пришло время, когда Магомету нужно идти к горе:
()
Наш главный культурный инфоповод федерального масштаба, Теодор Курентзис, как ни отрицал слухи о переезде в Пермь, все же в начале года уехал из Новосибирска, прихватив с собой лучших музыкантов оркестра Musica Aeterna и оставив третий оперный театр страны без главного дирижёра.
Время шло, каждый был занят своим делом. Теодор воспевал девственность восприятия пермяков, пестрел на страницах глянца, провоцировал у впечатлительных уральских барышень курентзисоманию, а дирекция Новосибирской оперы искала нового героя. Прошел почти год, и его имя прозвучало, пусть пока и вне официального контекста: 18 октября симфоническим концертом на сцене НГАТОиБ дирижировал молодой латышский маэстро Айнарс Рубикис.
О том, насколько успешным было выступление («Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси, Симфония № 104 Гайдна, Симфония № 4 Малера), можно дискутировать. У меня возникло ощущение, что оркестр стремился качественно воспроизвести неродной симфонический текст, не ставя перед собой больших музыкальных задач. Столичные критики дипломатично назвали это исполнение «по-европейски сдержанной интерпретацией». Как бы там ни было, составить представление о возможностях Рубикиса компетентным слушателям было трудно: коллектив явно не показал всех своих возможностей и наверняка не реализовал на 100% того, что хотел дирижёр.
Но на данном этапе отношений театра и Айнарса Рубикиса строгого творческого спроса с последнего, пожалуй, и не должно быть. Сейчас важно публику в её массе впечатлить, завоевать и расположить, и это получилось вполне. Слушателей привлекли иностранное имя, молодое симпатичное лицо, эффектное изображение латышского маэстро на фасадном баннере. Похоже, многие из них попали на симфонический концерт впервые: тому подтверждение и аплодисменты между частями и уровень реплик в интернете, восторг в которых явно преобладал над компетентностью. Эффект произведен, Рубикисом впечатлились, его запомнили. Теперь можно предпринимать что-то дальше.
Ну а что может быть дальше? Его или объявят главным дирижёром НГАТОиБ, или нет. С одной стороны, напрашивается сравнение с неистовым Теодором, с другой — тянет порассуждать, как всегда бывает, когда наступают в жизни новые отношения: что же всё-таки в прошлый раз было не так?
Путь Курентзиса к признанию и известности длился последние лет 10, восемь из которых он был главным в Новосибирской опере. Насколько бы он ни был теперь востребован и впечатляюще раскручен, Рубикису есть, что ему противопоставить и нынешнему, не говоря о Теодоре восемь лет назад.
Курентзис сначала укрепился в профессиональных позициях в России, и лишь потом началась его работа на Западе. Ключевую роль в этом успехе сыграла Новосибирская опера. После премьеры в Новосибирске он дирижировал «Макбетом» на сцене Парижской оперы (изначальное условие контракта, подписание которого было подготовлено директором НГАТОиБ Борисом Мездричем), ездил за границу на гастроли со своим Musica Aeterna, выступал с зарубежными именитыми коллективами.
()
Новые директор и главный дирижер новосибирского театра оперы и балета должны будут найти правильную стратегию развития крупнейшего за Уралом объекта культуры
9 декабря 2010 года директор Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НГАТОиБ) Руслан Ефремов был найден мертвым в минской гостинице «Виктория» (уже в январе прокуратура Минска установила факт самоубийства). А после нового года подтвердились давно курсировавшие слухи о том, что театр покидает всемирно известный главный дирижер Теодор Курентзис. События эти, наверное, не находятся в прямой связи, но четко характеризуют состояние безвременья, в котором сейчас оказался новосибирский оперный. Кто станет новым руководителем, пока неизвестно. Но именно ему предстоит, сотрудничая с местным театральным сообществом и ориентируясь на мировые культурные тренды, выработать четкую и амбициозную стратегию развития одного из главных символов Новосибирска.
От юбилея к юбилею
В 2005 году НГАТОиБ родился, по сути, во второй раз — после масштабной реставрации, приуроченной к его 60-летнему юбилею. Это время принято считать наиболее успешным периодом в новейшей истории театра. Ставший в сентябре 2001 года директором Борис Мездрич (который до этого 12 лет возглавлял Омский государственный академический театр драмы) не только провел реконструкцию стоимостью около 1,3 млрд рублей, выделенных по федеральной программе «Культура России», но и вернул оперный на вершину театральной России. При Мездриче театр получал главные призы национального театрального фестиваля «Золотая Маска»: балет «Коппелия» (две премии), оперы «Жизнь с идиотом» (три премии) и «Аида» (четыре премии). Наконец, именно при Мездриче в театре стал работать главным дирижером Теодор Курентзис, который к тому времени уже был широко известен в мире. Таким образом, новосибирский оперный, который в 1963 году стал первым немосковским театром, получившим звание «академического», вновь заявил о себе как о культурном объекте российского и мирового масштаба.
()
Главный дирижер новосибирского оперного вместе с оркестром переезжает в Пермь?
Слухи о том, что достояние Новосибирского театра оперы и балета - дирижер Теодор Курентзис переедет в Пермь, появились уже давно. Поводом к пересудам стало заявление не кого-нибудь, а вице-премьера Пермского края, который, дескать, уже обо всем договорился и отъезд дирижера из столицы Сибири - дело решенное.
«Деловой квартал» назвал «человека года» в культуре Новосибирска. Победитель был определен путём анкетирования экспертов. Большинство голосов было отдано главному дирижёру театра оперы и балета Теодору Курентзису
Музыкальный руководитель новосибирского оперного театра Теодор Курентзис сегодня один из самых модных и востребованных дирижёров России. Но с сибирской пропиской не расстается, объясняя это тем, что здесь «намоленное пространство единомышленников».
Новосибирский театр оперы и балета всегда отличался интересом к творческим экспериментам и своей открытостью миру. Теодор Курентзис ещё более закрепил за театром репутацию сценической площадки с мировым именем. Достаточно вспомнить хотя бы совместный проект новосибирского театра с Парижской национальной оперой - постановку «Макбета» Верди.
Минувший год привнёс в дирижёрскую биографию Теодора Курентзиса немало знаковых событий. В феврале по его инициативе на сцене оперного состоялся Первый международный музыкальный фестиваль «Music-Aeterna», посвященный пятилетию коллективов, созданных Курентзисом, - оркестру с одноимённым названием и хору New Sibirian Singers. Создание внутри театра коллективов, которые расширяют для зрителей рамки музыкального восприятия, - это как раз в духе молодого дирижёра. Он смело демонстрирует новые подходы в исполнении музыки и новые жанры. В фестивале приняли участие известные исполнители из Великобритании, Франции, Германии. Но, пожалуй, самым неожиданным для публики гостем, который приехал в Новосибирск по личному приглашению Теодора Курентзиса, стал Антон Батагов, нарушивший тем самым своё «пианистическое молчание».
()
В столичном Зале имени Чайковского пройдёт гала-концерт, на котором Российский национальный оркестр (РНО) исполнит произведения молодых композиторов, победителей онлайн-конкурса YouTube. Дирижировать будет руководитель Новосибирского Академического театра оперы и балета Теодор Курентзис, возглавлявший жюри конкурса.
О том, почему в России никому не нужна современная академическая музыка, за что он не любит интернет и почему в конкурсе YouTube никому не досталось первое место, Теодор Курентзис рассказал обозревателю "Известий" Елене Лория.
Курентзис не любит интернет. Об этом он не раз говорил в своих интервью. Впрочем, интервью давать он тоже не любит. Поговорить с дирижером удалось на неформальной встрече, которую он устроил в доме своего друга.
...Квартира в сталинском доме. В полумраке (свет не горит, лишь на столе стоят свечи) сидят люди. Выпивают, закусывают и слушают Теодора, который размахивает незажженной сигаретой и совершенно искренне возмущается:
Ну зачем? Зачем человеку два мобильных телефона? Это падение человека. Это Армагеддон! - композитор останавливается, приветливо здоровается и продолжает прерванный монолог. - А интернет? Это ведь только иллюзия связи. И средство порнокультуры. У меня, кстати, в оркестре нет людей с двумя телефонами. Они хуже играть начинают, и уже совершенно непонятно, шутит Курентзис или нет.
известия: Теодор, если вы так не любите интернет, как же вы решились возглавить жюри этого конкурса?
теодор курентзис: А мне очень тяжело было решиться. Но я это сделал, потому что композиторы просто умирают.
и: Ну так, значит, хорошо, что есть такая возможность заявить о себе? Вот в июне Google и музей Гуггенхайма запустили на YouTube проект "YouTube Play. Биеннале креативного видео". Петр Налич прославился после единственного ролика в Сети "Гитар, гитар". Теперь конкурс композиторов. Может интернет стать альтернативой традиционным конкурсам?
курентзис: Ну вообще это надо было делать не в интернете. Знаете, как должно быть в идеале? Например, Министерство культуры или еще кто-то собирает директоров оперных театров и филармоний, создает комиссию, состоящую из специалистов по современной музыке, дирижеров разных поколений и направлений. И говорит: у нас политика такая, мы должны дать возможность возродиться современной музыке. Поэтому вы должны сделать так, чтобы ваша филармония раз в месяц давала премьеру современной музыки. И отбирать произведение будет не директор, а та самая авторитетная комиссия.
и: Вы считаете, что это что-то даст?
курентзис: Если комиссия начнет читать и отбирать партитуры, то, поверьте, найдется немало хороших сочинений. Вот их и надо включать в репертуары театров. Если композиторы будут видеть, что их произведения исполняют, у них появится потрясающий стимул! Но никому это не нужно. Живые композиторы никому не нужны.
и: Почему? Невыгодно?
курентзис: И это тоже. Нужны мертвые композиторы. После смерти которых прошло 75 лет, и уже можно не платить за авторские права. В Новосибирске я играю премьеры каждый месяц, нахожу деньги, иногда плачу из своего кармана. И есть зрители, которые приходят на это. Они хотят слушать премьеру вместе с Чайковским. Потребность есть.
и: Первое место в конкурсе никому не было отдано. Отчего? Уровень работ недотягивает?
()
()
Полузабытые оркестровые произведения выдающегося композитора XX века Мечислава Вайнберга прозвучат сегодня в Новосибирске в исполнении камерного оркестра MusicAeterna и симфонического оркестра театра оперы и балета. Эту же программу новосибирцы представят на международном музыкальном фестивале в Брегенце (Австрия) 1 и 2 августа.
Зрители услышат Концерт для флейты с оркестром, Симфониетту № 2, Молдавскую рапсодию № 1 и Камерную симфонию № 4 Мечислава Вайнберга, более известного публике по музыке к фильмам «Укротительница тигров», «Летят журавли», «Тегеран-43», мультфильмам «Винни-Пух» и «Каникулы Бонифация». Фестиваль в Брегенце в нынешнем году посвящен Вайнбергу.
За дирижерский пульт встанет лауреат национальных театральных премий «Золотая маска» Главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета Теодор Курентзис. «Очень важно, что мы начали исполнять произведения Вайнберга, отчасти забытые. Если мы не будем играть эту музыку, то часть истории советского искусства пропадет, а оно имеет право быть известным. Мы выполняем своего рода миссионерскую работу, играем музыку, чтобы сохранить ее для новых поколений», - рассказал дирижер.
Ежегодный фестиваль в Брегенце, участниками которого музыканты из Новосибирска станут впервые, проходит с середины июля до середины августа на двух площадках - на плавающей сцене у берега Боденского озера и в городском фестивальном зале. Высокохудожественная программа и уникальное исполнение привлекает в Брегенц более 200 000 любителей музыки каждый год.
tayga.info/news
ТРИ ПЯТИЛЕТНИХ юбилея и огромное желание выбраться из музыкального супермаркета стимулировали проведение в Новосибирске Международного фестиваля MusicAeterna. На борьбу с демонами быстропита и музыкальным косноязычием вышел главный идеолог фестиваля маэстро Теодор Курентзис и созданные по его инициативе на базе НГАТОиБ коллективы — оркестр «MusicAeterna» и хор «New Siberian Singers». Итог — три дня чистого искусства и медленное, но верное превращение столицы Сибири в Мекку барочной музыки.
Нынешний театральный сезон в Новосибирском театре оперы и балета отмечен целым созвездием юбилеев: от 65-летия со дня открытия самого «Сибирского Колизея» до круглых дат, связанных с именем маэстро Курентзиса, — пятилетие камерного оркестра «MusicAeterna», кстати, давшего название новорожденному фестивалю, пятилетие камерного хора «New Siberian Singers» и пять лет работы Теодора Курентзиса на посту главного дирижера НГАТОиБ. Празднование трех последних дат вылилось в проведение идеологически выверенного фестиваля с ярко выраженным барочным уклоном, что лежит в центре музыкальных интересов самого экспрессивного дирижера-аутентиста России.
О том, как все начиналось, маэстро Курентзис рассказал на предварявшей MusicAeterna пресс-конференции: «Я приехал в Новосибирск из Москвы. До этого жил в Санкт-Петербурге, еще раньше — в Центральной Европе. Я точно знал, что не хочу жить в том мире, где музыка приравнивается к супермаркету и во главе угла стоит потребление. Плавать в шоколаде музыкального супермаркета я не хотел. Для себя я видел два варианта развития событий — либо долбить эту стену, либо не делать ничего вообще. На должность главного дирижера театра я согласился при одном условии — если мне дадут построить здесь такую площадку, о которой только бы мечтали Москва, Петербург и вся Европа.
Построить идеалистический и максималистический мир, где бережно сохраняется дух музыки, где люди могут творить чистое искусство, где музыканты работают, потому что им нравится здесь работать, а не потому что им не нашлось места в другом престижном коллективе. Я не уверен, что тогдашний директор Борис Мездрич четко понимал, что такое аутентизм, но он знал, что я умею очень хорошо делать свою работу, и дал мне карт-бланш. Так я вместе с музыкантами начал вести свои лабораторные исследования. Местное музыкальное сообщество нас не одобряло. Однако постепенно сопротивление и непонимание сменились одобрением и признанием».
При этом главный дирижер оперного театра заметил, что отдаление от музыкальных столиц сыграло на руку становлению его уникальных коллективов: « Коллективы, работающие за Уралом, думают, что все прекрасно только в Петербурге или Москве.
ТЕ, КТО живет в столице, полагает, что прекрасное начинается где-то после Польши. Как писал Бодлер, весь мир — это большая больница, где каждый пациент мечтает поменяться кроватью с соседом, думая, что на ней он выздоровеет быстрее. Расстояние дезинформирует и дает нам ложные представления, а музыканты должны наполнять жизнь прекрасными и чистыми эмоциями. В России есть только одно чистое поле для работы, один центр чистой музыки — это Новосибирск.
Если бы он был еще поближе к Северному полюсу, было бы еще лучше. К тому же мы не стремимся кому-то угождать. Мы делаем музыку не для очарованных дам, а для разочарованных господ, поэтому наш главный зритель здесь, а не в Вене».
О вкладе маэстро Курентзиса и роли его коллективов-юбиляров журналистам также рассказал главный хормейстер НГАТОиБ Вячеслав Подъельский: «Для меня знакомство с Теодором было большим счастьем. Эта встреча поменяла все мои профессиональные ориентиры. Раньше работа в оперном театре, как и в других подобных театрах нашей страны, отличалась рутинностью, обыденностью, каждодневностью. Но появление маэстро и двух новых коллективов внесло свежую струю в нашу деятельность. Они, как комета, стремительно ворвались и озарили музыкальную жизнь нашего города. Еще хотелось бы отметить, что в лице Теодора я впервые встретил дирижера, который не гробит, а продолжает работу хора».
Фестиваль MusicAeterna маэстро Курентзис позиционирует, с одной стороны, как настоящий праздник, с другой — как идеологический протест против дьявола в музыке. Именно поэтому для участия в новом музыкальном форуме он пригласил исключительно друзей и единомышленников. Гостями MusicAeterna стали ведущие оперные исполнители Европы и Америки: барочные дивы Симона Кермес (сопрано, Германия) и Дебора Йорк (сопрано, Великобритания), Стефания Хаутзель (меццо-сопрано, США), Маркус Брутшер (тенор, Германия), Арно Ришар (бас, Франция), уникальный контртенор Олег Рябец (Россия) и недоступная легенда — композитор и пианист Антон Батагов.
Дружескую семейную обстановку новорожденного фестиваля отметили почти все приглашенные звезды. «Я приезжаю в Новосибирск в четвертый раз, — уверила Симона Кермес. — И всякий раз это приятные встречи со старыми друзьями. Мы все из разных стран и говорим на разных языках, но здесь работаем, как одна семья. И это мне очень нравится. Не говоря уже о том, что я всегда получаю огромное удовольствие от работы с Теодором Курентзисом». — «Здесь внутри гораздо теплее, чем снаружи, — продолжил мысль г-жи Кермес французский бас Арно Ришар. — На улице холодно, а у нас теплая дружеская атмосфера. Здесь на фестивале не имеет значения, какой твой родной язык — немецкий, английский, французский или русский. Мы все говорим на одном языке — языке музыки.
А Теодор Курентзис является одним из самых настоящих дирижеров музыки барокко. Когда в Париже впервые увидели диск с записью Перселла «Дидона и Эней» и прочитали, что ее исполняют «New Siberian Singers», то многие смеялись, мол, какая может быть барочная музыка в Сибири. Однако после прослушивания все сказали, что это хорошо, хоть и не совсем привычно по сравнению с тем, что делают французские барочники. К тому же далеко не все специалисты смогут исполнить так, как требует маэстро Курентзис».
Специально для фестивальной публики маэстро и коллективы-юбиляры представили трехдневную программу из лучших своих наработок. На Большой сцене Новосибирского театра оперы и балета прозвучало одно из лучших произведений Генделя — псалом «Dixit Dominus» для хора и оркестра, опера Генри Пёрселла «Дидона и Эней», «Реквием» Моцарта, а также гала из арий барочных опер. В фойе театра состоялся редчайший концерт пианиста-затворника Антона Батагова, который, разочаровавшись в публике, перестал давать концерты еще 15 лет назад. Правда, в последние годы сделал два исключения — для Новосибирска и Сиэтла.
Послушать партиты Баха в его исполнении, по слухам, приехали меломаны из Москвы и Европы, но убедиться в этом журналистам не представилось никакой возможности. Прессу на музыкальный вечер при свечах, увы, не пригласили.
К счастью, концерты на большой сцене оказались доступны и востребованы новосибирским зрителем. Высокий исполнительский уровень, чистота звучания, неакадемический драйв, интереснейшая трактовка барочных шедевров и честный фанатизм сделали каждое фестивальное произведение незабываемым, хотя иногда казалось, что происходящее на сцене делается скорее для себя, нежели для зрителей, — столь высока была степень увлеченности музыкантов. Исполнители получали от концерта какое-то немыслимое удовольствие и с легкостью дарили номера на бис. Так, всем пришедшим на заключительный вечер фестиваля MusicAeterna удалось в очередной раз убедиться в запредельной энергетике Симоны Кермес, умеющей сообщать старинному искусству «роковый драйв», и впервые услышать поющего дирижера Теодора Курентзиса.
Главный маэстро НГАТОиБ оказался едва ли не идеальным примером характерного исполнителя комической оперы. Дебютировав в комической опере Моцарта «Cosi fan tutte», г-н Курентзис окончательно стряхнул вековую пыль с главных театральных подмостков Сибири. И если на его зов в ту же минуту не откликнулся сам Вольфганг Амадей, то это было чистой воды недоразумением. Будь у Моцарта такая возможность, он непременно бы вышел на поклон.
Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»
С четырёх лет обучался игре на фортепиано, с семи лет брал уроки игры на скрипке, а пять лет спустя поступил одновременно на теоретический факультет и факультет струнных инструментов Греческой консерватории в Афинах.
В 1987 году закончил теоретический факультет Греческой консерватории, в 1989 - факультет струнных инструментов.
В 1988-1989 годах он изучал вокал в Греческой консерватории у профессора Д. Ариваса, продолжил обучение в «Афинской Академии» у профессора К. Паскалиаса, позже посещал мастер-классы Г. Габора.
В 1990 году основал камерный оркестр в Афинах.
С 1994 по 1999 год обучался дирижированию у Ильи Мусина в Санкт-Петербургской государственной консерватории. Как дирижёр и солист принимал участие в концертных программах Оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербургского симфонического оркестра, Оркестра Мариинского театра.
Творчество
С 1999 года становится ассистентом дирижёра Оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.
Курентзис постоянно сотрудничает с оркестром «Виртуозы Москвы», Большим симфоническим оркестром (БСО), Российским национальным оркестром (РНО), Государственным академическим симфоническим оркестром (ГАСО), оркестром «Новая Россия». С оркестром «Pratum Integrum», объединившим лучших российских исполнителей старинной музыки на исторических инструментах, подготовил, исполнил и принял участие в записи СD первой русской симфонии - «Симфонии C-dur» Максима Березовского. С 2003 года - постоянный дирижёр Национального филармонического оркестра России (НФОР).
Неоднократно выступал на фестивалях в Кольмаре, Бангкоке, Картоне, Лондоне, Людвигсбурге, Майями.
Дирижёр-постановщик мировой премьеры российского оперного спектакля «Слепая ласточка» Александра Щетинского (либретто А. Парина) в Локкуме (Германия) в рамках музыкального фестиваля 2002 года.
В октябре 2003 года выступил в качестве дирижёра-постановщика балета «Поцелуй феи» Игоря Стравинского в Новосибирском Академическом театре оперы и балета (НГАТОиБ) (балетмейстер Алла Сигалова).
В марте 2004 года в качестве дирижёра-постановщика поставил в НГАТОиБ оперу Джузеппе Верди «Аида» (режиссёр Дмитрий Черняков). Спектакль был удостоен премии «Золотая маска».
С мая 2004 года - музыкальный руководитель и главный дирижёр НГАТОиБ. В том же году на базе театра создал камерный оркестр «Musica Aeterna Ensemble» и хор «The New Siberian Singers», которые специализируются в области исторического исполнительства.
В 2005 и 2006 годах осуществил концертные исполнения опер «Дидона и Эней» Г.Пёрселла, «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (в редакции Г.Берлиоза), «Так поступают все», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» Моцарта, в 2007-м - «Золушку» Дж. Россини.
В начале сезона 2006-2007 годах вновь выступил в качестве дирижёра-постановщика спектаклей НГАТОиБ - «Свадьба Фигаро» (режиссёр-постановщик - Татьяна Гюрбач) и «Леди Макбет Мценского уезда» (режиссер-постановщик - Генрих Барановский).
С осени 2006 года, в числе известных молодых деятелей культуры, является соорганизатором фестиваля современного искусства «Территория».
В рамках проекта «Приношение Святославу Рихтеру» 20 марта 2007 года Теодор Курентзис представил публике «Реквием» Верди, изменив привычную трактовку и приблизив состав инструментов к тому, который звучал на премьере в 1874 году.
В апреле 2007 года спектакль НГАТОиБ «Золушка» стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска». Теодор Курентзис, дирижёр и музыкальный руководитель балета, награждён специальным призом жюри «За яркое воплощение партитуры С. С. Прокофьева».
Помимо интереса к музыке композиторов эпохи барокко и классицизма, удачных опытов в области аутентичного исполнительства, Теодор Курентзис в своём творчестве уделяет большое внимание музыке наших дней. За последние несколько лет дирижёр осуществил более 20 мировых премьер произведений российских и зарубежных авторов.
В сезоне 2007-2008 Московская филармония представила персональный абонемент «Дирижирует Теодор Курентзис», концерты которого прошли с оглушительным успехом.
В июне 2008 г. дебютировал в Парижской национальной опере в качестве дирижера-постановщика оперы Дж. Верди «Дон Карлос». В декабре 2008 г. выступил музыкальным руководителем постановки оперы Дж. Верди «Макбет» - совместного проекта Новосибирского театра оперы и балета и Парижской национальной оперы. В апреле 2009 г. премьера с огромным успехом прошла в Париже.
Указом Президента России Дм. Медведева от 29 октября 2008 г. Теодор Курентзис в числе деятелей культуры - граждан иностранных государств - был награждён Орденом Дружбы.
С Сезона 2009-2010 гг. Теодор Курентзис - постоянный приглашенный дирижёр Государственного академического Большого Театра России. В ноябре 2009 г. на Новой сцене Большого под руководством Теодора Курентзиса состоялись премьерные спектакли оперы А. Берга «Воццек» (постановка Дм. Чернякова).
В январе 2011 г. назначен на пост художественного руководителя Пермского театра оперы и балета имени Чайковского. Вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов оркестра «Musica Aeterna Ensemble».
Кино
2009 - снимается в биографической драме И. Хржановского «Дау», - исполняет роль Льва Ландау.
Мир знает множество талантливых дирижеров, способных лишь по взмаху палочки заставить подчиняться целый оркестр, который дарит миру потрясающую музыку. Сегодня речь пойдет о молодом, ярком, одаренном дирижере. Его зовут Теодор Курентзис. Он привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой и творческими достижениями, но и тем, что он является неординарной личностью.
Где бы ни появился роскошный брюнет - все внимание переключается только на него, начиная от слабого пола, и заканчивая любопытными папарацци. Жизнь талантливого человека напоминает театр - всегда неожиданная, творческая, с массой закулисных интриг, неординарных событий, поворотов и непредвиденных поступков.
Детство в Греции
В Афинах 24 февраля 1972 года на небе зажглась новая звездочка, появился мальчик с необычным именем Теодор.
С самого первого дня жизнь малыша будет тесно переплетена с музыкой. Родители очень любили игру на скрипке и фортепьяно. Как только ребенку исполнилось четыре года, они стали водить его на занятия, где юное дарование брал уроки игры на клавишном инструменте. Прошло не так много времени, и ко всему прочему добавилось обучение на скрипке.
Мальчик вырос под звуки классической музыки. Каждое утро мама будила сына игрой на фортепьяно. Именно она приложила руку к развитию творческой, музыкальной личности. Впоследствии женщина стала проректором в Афинской консерватории.
Младший брат Теодора также имеет прямое отношение к музыке. На данный момент он сочиняет различные композиции и проживает в Праге.
Вундеркинд
По праву Курентзиса называют гением. В пятнадцатилетнем возрасте мальчик окончил факультет по теории в Афинской консерватории, а спустя всего один год - завершил курс обучения по струнным инструментам. Все в его руках горело и спорилось, инструмент любил молодое дарование, на что тот отвечал ему взаимностью.
После окончания консерватории, Теодор приступил к урокам по вокалу. В 1990 году талантливый музыкант создает не что иное, как оркестр, причем свой собственный, играющий камерную музыку. Теодор самостоятельно тренировал и подбирал репертуар команды. И это в столь молодом возрасте. Оркестр Теодора Курентзиса просуществовал целых четыре года.
После дирижер приходит к выводу, что он перерос уже этот уровень и ему необходимо продолжить обучение, чтобы достичь новых музыкальных вершин.
Обучение в Санкт-Петербурге
В 1994 году Теодор приезжает в культурную столицу со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом. Его сразу берут на курс Ильи Мусина в консерваторию Петербурга.
Дирижер со всемирно известным именем говорит о вундеркинде с гордостью и восхищением. Курентзис утверждает, что все, чего он добился, заслуга его гениального учителя.
Надо сказать, молодой грек увлекся музыкой российских композиторов, постоянно ее слушал и изучал.
В процессе учебы Теодор прошел стажировку в одном из питерских оркестров под руководством Юрия Темирканова. После парень проработает еще в нескольких оркестрах культурной столицы.
Творчество
Окончив консерваторию, молодой дирижер Теодор Курентзис полностью окунается в российскую жизнь, где господствует ее величество Музыка.
Он начинает работать с такими виртуозом как Владимир Спиваков, а также плотно сотрудничает национальным оркестром и участвует с ним в грандиозном международном турне.
И новый виток в карьере Курезентиса - работа дирижером в Московском театре, где выпала удача отыграть две постановки великого Дж. Верди.
Покорение вершин
Стоит упомянуть и о многочисленных фестивалях, в которых с блеском принимал участие Теодор. Он покорил музыкальные вершины Москвы и Бангкока, а также жаркого Майями, холодного Лондона и экзотического Кольмара.
За двадцать лет творческого подъема дирижер Теодор Курентзис отыграл с оркестрами в более чем тридцати странах по всему земному шару. Поклонники восхищались и не раз вызывали на бис одаренного человека, осыпая его охапками букетов, в которых утопал концертный зал.
В 2009 году - талантливый музыкант постоянный гость в Большом театре, а с 2011 года Теодор является главным дирижером Пермского театра.
Сибирь и творчество
В 2003 году музыкант отправляется в заснеженный Новосибирск, где ему предстоит поставить балет под названием «Поцелуй феи».
Затем новая творческая работа по произведениям Морцарта, Дж. Россини, К. В. Глюка.
Награды
Яркая жизнь дирижера полна наград и достижений. В коллекции Теодора Курентзиса пять премий Золотой маски.
Не забудем и о Строгановской премии.
В 2008 году - получение Ордена дружбы.
Теодор Курентзис: семья
Не удивительно, что яркая личность интересует поклонников великого таланта. Тем более что Теодор невероятно привлекателен.
Надо сказать, что дирижер со всемирно известным именем любит общаться с представителями прессы и не таясь, рассказывает им некоторые подробности, касаемые личной жизни, и планы на ближайшее будущее в творчестве.
Но один вопрос у журналистов обычно всегда остается не отвеченным - женат ли одаренный красавец или нет. Вокруг данного вопроса ходит много сплетен и слухов, но точной информации нет ни у кого.
Достоверно известно одно, что Теодор некогда был женат. В свое время сердце молодого парня покорила прекрасная танцовщица, тонкая и прекрасная балерина из Мариинского театра. Ее зовут Юлия Махалина. Этот звездный дуэт сразу привлек к себе внимание. Теодор Курентзис и Юлия Махалина стали предметом обозрения прессы. В культурной жизни Санкт-Петербурга появилась еще одна заметная супружеская чета.
Балерина немало усилий потратила на то, чтобы поддерживать известного супруга, двигая его по карьерной лестнице. Девушка помогала мужу во всем, потому что уже была к моменту знакомства с Теодором довольно популярной личностью.
К сожалению, Теодор Курентзис и Юлия Махалина были вместе недолго, брак распался.
Свободно ли сердце Курентзиса сейчас? Неизвестно. Одно мы знаем точно, он молод, красив и невероятно талантлив. А романов ему приписывают несметное количество, о большинстве из них дирижер не ведает и сам.
Дом Теодора Курентзиса
Место обитания творческой личности находится в одном из престижных районов города. Большой дом для дирижера приобрел спонсор театра, который в свою очередь, великодушно отдал его в пользование Теодору.
Интерьером особняка занялась Наташа Барбье, которая работает редактором известного журнала «Мезонин». Она отметила, что музыкант достаточно переборчиво относится к акустике. В его доме множество инсталляций, принадлежащих торговой марке Classe.
Девушка призналась, что дизайн дома Курентзиса - это ее первый опыт. Хотя, судя по роскошной обстановке и уникальному декору, в это сложно поверить.
Все, кто имел честь видеть дом Теодора, говорят о его загадочности, необычности, а также о том, что он весь пропитан любовью к музыке.
Итак, теперь информации о потрясающем, гениальном дирижере с тонкой душой и сумасшедшей силой воли стало немного больше. Хотелось бы пожелать талантливому музыканту двигаться только вперед, получать заслуженные награды и радовать многочисленных поклонников виртуозной игрой как классических произведений, так и работ молодых дарований.
Творчество, личная жизнь и биография дирижера Теодора Курентзиса вошла в историю мировой музыки. Его работы был и по достоинству восприняты не только российскими критиками, но и зарубежными.
Теодор Курентзис – это дирижер с мировым именем, его творчество настолько оригинальное и неподражаемое, что сложно найти человека, который смог бы повторить его действия. Он постоянно находится в поисках вдохновения, ищет что-то новое. Популярность пришла к нему не только из-за музыкальных достижений, но и во многом благодаря внешности. Привлекательный мужчина, когда появляется в публичном месте, сразу же становится заложником внимания различных репортеров и журналистов.
В настоящий момент он продолжает заниматься активной работой на территории Российской Федерации и радует слушателей своим дирижерством. Немалое количество проектов уже создано под руководством Теодора. Многие ждут, что в скором времени он займется чем-то новым и современным.
Детство и образование
Родился молодой талант в 1972 году, родной город – Афины. Греция стала для него местом творения многих новых произведений, здесь он получил свое образование и начал зарабатывать популярность. Еще с раннего возраста его отправили в музыкальную школу, где он постигал сразу же умение играть на фортепиано и скрипке. Уроки проходили довольно длительное время, но мальчику нравилось все это.
Можно сказать, что его уши с раннего возраста привыкли слушать классику. Уже тогда вместе с мамой он посещал театр, оперу, спектакли. Просыпаясь, Теодор слышал только звуки пианино, на котором играла мама. Конечно же, именно она и сыграла основное влияние на становление его таланта. О маме Курентзиса известно, что она в последствие стала проректором консерватории в Афинах.
Также в семье есть и второй сын, который сегодня проживает на территории Чехии, и связал свою жизнь также с музыкой. Что касается Теодора, то его достижениями можно только восхваляться. Уже в 15 лет он выпустился с факультета музыкальной теории консерватории в Афинах, и через 12 месяцев оканчивает другой факультет. Далее была работа над вокалом, также, которая проходила в Греции. Можно с уверенностью сказать, что мама и Афинская консерватория смогли воспитать по настоящему творческого и знаменитого человека.
Для многих не секрет, что в семье дирижера Теодора Курентзиса было двое детей, то есть еще есть брат, о котором много информации в Википедии. Молодые люди поддерживают семейные отношения, довольно часто встречаются друг с другом. Оба связали себя с музыкой, как и их мама.
В 1990 году под руководством Курентзиса появляется его первый камерный оркестр, этим событием он очень был доволен. Работа дирижером целых четыре года, предоставила ему колоссальный и невосполнимый опыт. На тот момент личная жизнь дирижёра Теодора Курентзиса совершенно не интересовала. Он посвятил себя полностью музыке. Работал над своим талантом и пытался добиться как можно больших высот. В общем, у него это получилось, но не так как он мечтал. В дальнейшем его ждал длительный переезд в Россию, где он остался навсегда.
Парень понимал, что для того чтобы стать знаменитым, ему нужно работать над собой, получать дальше образование.
Закрывая свой камерный оркестр, он отправляется в Санкт-Петербург, здесь с легкостью поступает на обучение в лучшую консерваторию России. Вместе с именитым учителем Ильей Мусиным продолжает работать и развиваться.Именно благодаря этому человеку, Теодор смог создать в себе ту «изюминку», которой ему совершенно не хватало. Что касается самого Курентзиса, то он очень сильно привязался к русской музыке, мечтал остаться на долгое время в России.
Во время обучения Теодор успел поработать во всех известных Петербургских оркестрах. Его имя довольно часто звучало и на афишах. Для многих не секрет, что именно музыкальная семья Теодора Курентзиса помогла стать ему столь известным дирижёром. О своих планах музыкант рассказывает очень часто, так как любит делиться хорошими новостями.
Карьера
В общем, по окончанию консерватории начинает поиски работы не в Греции, а именно в России. Его сразу же принимают в оркестр «Виртуозы Москвы», с которыми отправляется в тур по Соединенным Штатам Америки, работал с большим симфоническим оркестром Чайковского. Было очень много оркестров, с которыми ему удалось поработать, не только в России, но и в Греции, на Западе, в Восточной Европе.
Невозможно перечислить количество фестивалей и конкурсов, которые посетил Теодор. Москва, Лондон, Майями и другие города слышали работу Курентзиса во всех ее красках. Практически за 20 лет плодотворной работы, было сыграно несколько десятков различных мировых и российских произведений. Немалое количество современных работ попадали к Теодору.
В 2009 году Теодор Курентзис становится именно той личностью, которую рады видеть в любое время в стенах Большого театра. Через два года многие узнали, что он стал главным дирижером, самого крупного театра оперы и балета в городе Пермь. На самом деле многие говорят что именно за счет того, что личная жизнь у Теодора Курентзиса свободная, у него получается так плодотворно работать.
Были работы и в других российских городах. Зная о его таланте, многие художественные руководители, приглашали его ставить балеты и оперы. Одни из самых интересных работ того времени «Поцелуй феи», «Аида». Можно отнести данные постановки к его «сибирской» карьере, о которой он довольно часто вспоминает. Все это не могло пройти просто так, поэтому молодого Теодора Курентзиса приглашают на должность дирижера Новосибирского театра оперы и балета. Практически семь лет отдал Теодор, данному учреждению, на его постановки приходили многие зарубежные специалисты в области музыки, критики и уходили все только в восторге.
Оркестр Musica Aeterna Ensemble и камерный хор New Siberian Singers появились как раз во время его работы дирижером в Новосибирске. Сам дирижер очень сильно увлекся русской музыкой, российской классикой. Данные музыкальные объединения стали известны по всему миру. Поездки с выступлениями в различных городах, приносили необычайный успех. Были и награды с международных фестивалей и конкурсов. Награды Теодора Курентзиса можно перечислять очень долгое время, он пять раз удостаивался «Золотой маски», получал премии за заслуги в области искусства.
Работа на территории Российской Федерации продолжается до сих пор. Сам Теодор не раз говорил, что останется здесь навсегда. Его влечение к русской музыке, фольклору настолько пронзительное, что сложно найти иностранца, у которого были бы такие же чувства.
В будущем Курентзис собирается заниматься только своими личными проектами, так как любит работать свободно без ограничений и рамок. Но СМИ интересует его личная жизнь и отношения с женщинами, поэтому об этом пойдет далее речь.
Личная жизнь
Любой читатель в первую очередь интересуется личной жизни своего любимого актера, певца или знаменитости. Теодор Курентзис – это человек, который известен только в определённых кругах людей, поэтому не многие знают о его отношениях, семье и детях. Его открытость перед камера, довольно интересные интервью, можно назвать одними из самых лучших. Он никогда не скрывает свои планы на будущее, а наоборот подготавливает публику к тому, что будет. Но вот личная жизнь всегда оставалась за каким-то занавесом.
Сегодня можно с уверенностью сказать, что он был женат на балерине Юлии Махалиной. Еще в начале своей карьеры, в Санкт-Петербурге, он познакомился с ней на работе в Мариинском театре, пара сразу же начала встречаться и строить планы на будущее. Можно сказать, что именно благодаря Юлии, Теодор стал известен в России. Махалина работала с большим количеством известных людей, на тот момент о ее таланте гремела вся страна. В общем именно продвижение по карьерной лестнице получилось за счет связей девушки. Несмотря на все стремления Юлии, брак распался, о причинах этого краха никто ничего не знает. Что сегодня с личной жизнью у Теодора Курентзиса неизвестно.
В 2014 году он стал полноправным гражданином Российской Федерации. Не раз в своих интервью рассказывал, насколько ему полюбилась эта страна. Возвращаться работать в Грецию не собирается, так как его полностью все устраивает. Для него главным является именно создание такой музыки, которая будет интересна молодёжи, без барьеров и ограничений. Вследствие всего этого, Теодор Курентзис совершенно перестал ходить на чужие выступления, концерты, так ка считает, что это полностью мешает совершенствоваться и развиваться в мире полном свободы. Пока что жениться, не собирается, но хотел бы уже создать семью и завести детей.
В настоящее время семья Теодора Курентзиса проживает в Греции, брат живет в Праге. Несмотря на все это они очень часто видятся.
Его любовь к близким, проявляется во всех поступках, что является немаловажным показателем для артиста. Работа дирижером стала частью жизни, о которой он думает постоянно и не собирается останавливаться на достигнутом.
